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Strymon CloudBurst Ambient Reverb
| Alimentación | Alimentación Externa |
|---|---|
| Corriente | Corriente 9V |
| Efecto | Delay Reverb |
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Precio:
277,00 €
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Seguro

3 Años
Garantía
Miquel Viadel
CEO Tube Sound S.L.
photo_camera Fotos propiedad de Damage Control Engineering.
music_note Reverb digital
filter_frames No funciona a pilas
flash_on 250 mA
power Adaptador no incluido
Hasta las nubes... y más allá
Hay pedales que no solo transforman el tono, sino la manera en que un músico se relaciona con su instrumento. El Strymon Cloudburst pertenece a esa categoría. Bajo su diseño sobrio y compacto, esconde una arquitectura sonora capaz de convertir cualquier acorde en un paisaje envolvente, una atmósfera que parece respirar junto a la guitarra. No se trata de un simple efecto de reverb: es una herramienta de creación sonora que puede redefinir el espacio entre cada nota.
Una Reverberación que Respira Contigo: El núcleo del Cloudburst gira en torno a un motor de reverberación ambiental diseñado para reaccionar de manera orgánica a la dinámica del intérprete. La respuesta del pedal no se limita a procesar la señal; la interpreta, la moldea y la amplifica emocionalmente. El resultado es un sonido que se expande de forma natural, sin artificios, y que se adapta a las sutilezas de la ejecución. Con apenas unos ajustes en el control de Decay, es posible pasar de un ambiente íntimo y controlado a un espacio inmenso y etéreo, manteniendo siempre una claridad impecable. La calidad de procesamiento digital de Strymon vuelve a demostrar su superioridad técnica. Cada parámetro ha sido cuidadosamente ajustado para conservar la pureza tonal incluso en los ambientes más densos. Es un tipo de reverberación que no empasta ni ensucia, sino que abraza la señal principal con una musicalidad que resulta inspiradora.
Ensemble: el Alma del Cloudburst: El gran salto conceptual del Cloudburst es el motor Ensemble, una innovación que permite generar capas sonoras que reaccionan en tiempo real al modo de tocar. No es un sintetizador añadido ni un efecto artificial superpuesto: es una textura armónica que surge de la propia interpretación. Al cambiar la posición de las pastillas o la intensidad de ataque, el resultado varía de forma natural, ofreciendo una experiencia distinta en cada ejecución. El modo Ensemble puede utilizarse con sutileza, aportando un brillo etéreo que da profundidad a la reverb, o de forma generosa, generando un colchón sonoro que recuerda a una sección de cuerdas sintetizadas. Esa capacidad para integrar lo digital con la expresión humana convierte al Cloudburst en una herramienta con un carácter casi instrumental, capaz de acompañar, sostener y expandir la voz de la guitarra.
Del Cuarto al Cosmos: El rango de reverberaciones que ofrece el Cloudburst es tan amplio como controlable. En su extremo más corto, simula espacios reducidos con una naturalidad sorprendente, perfectos para pasajes definidos y grabaciones precisas. A medida que se incrementa el Decay, el pedal abre puertas a entornos sonoros que se extienden más allá de lo tangible. Las atmósferas resultantes pueden llenar un escenario, envolver una mezcla o convertirse en la base de una composición ambiental completa. Strymon ha logrado que cada posición del mando responda de manera musical, modificando múltiples parámetros internos para mantener la coherencia del espacio virtual. Este comportamiento inteligente evita los saltos bruscos y asegura que el paso entre una habitación y una catedral sonora sea siempre fluido y usable.
Diseño Compacto, Ambición sin Límites: El Cloudburst mantiene la calidad de construcción que ha hecho célebre a la marca. Pese a su formato reducido, incluye entradas y salidas estéreo, conectividad MIDI TRS, y un puerto USB-C para actualizaciones o integración digital. Todo está dispuesto con una ergonomía precisa y materiales de alta durabilidad. No se han hecho concesiones en componentes ni en rendimiento: su tamaño solo sirve para hacerlo más práctico en pedalboards cada vez más exigentes. El control de los parámetros es inmediato e intuitivo, pensado para músicos que desean concentrarse en tocar sin perder tiempo navegando entre menús. Aun así, el potencial de edición es profundo, permitiendo a los usuarios avanzados ajustar matices finos y memorizar configuraciones mediante control MIDI.
Una Invitación a Explorar: Más que un efecto, el Strymon Cloudburst es una extensión del instrumento. En manos de un guitarrista sensible al detalle, puede transformar una simple progresión en un viaje emocional. Su sonido no busca impresionar con artificios, sino inspirar con sutileza, profundidad y coherencia. Cada acorde se expande como una onda que respira, cada nota se convierte en parte de un entorno que parece vivo. No es exagerado decir que el Cloudburst redefine lo que un pedal de reverb puede llegar a ser. Su equilibrio entre potencia técnica y sensibilidad musical lo coloca en una liga propia. Si algo demuestra este pequeño dispositivo es que la verdadera innovación no siempre está en añadir más efectos, sino en perfeccionar la manera en que el sonido se relaciona con quien lo crea.
Especificaciones
Electrónica
| Bypass | True Bypass |
|---|---|
| Impedancia de Entrada | 1 MΩ |
| Impedancia de Salida | 100 Ω |
| Corriente | 9V |
| Conexión de Adaptador | Conector de barril 5,5 x 2,1 mm, centro negativo |
| Alimentación | Adaptador (no incluido) |
Medidas
| Ancho | 117 mm. |
|---|---|
| Fondo | 69 mm. |
| Alto | 64 mm. |
| Peso | 600 g. |
Controles
ENSEMBLE
Analiza la señal de entrada y genera un sonido de fondo rico en armónicos que recuerda a una sección de cuerdas:
off: (posición izquierda) sin efecto de conjunto
mp: (posición central, mezzo piano, que significa «medio suave») una cantidad media de efecto de conjunto para un realce sutil
forte: (posición derecha, «fuerte» o «alto») cantidad máxima de efecto de conjunto, creando un paisaje sonoro exuberante
DECAY
Controla el tiempo de caída de la señal reverberada, desde muy corto hasta más de 50 segundos. Los valores más bajos reducen el tamaño del espacio reverberado.
MIX
Controla la mezcla de reverb, desde «totalmente dry» en el mínimo hasta «totalmente wet» sin señal seca en el máximo. La mezcla 50/50 se produce aproximadamente en la posición de las 3 en punto del mando.
PRE-DELAY
Establece el tiempo que transcurre antes de que aparezca la señal con reverb, un control esencial para crear una reverb precisa y agradable. Para obtener resultados más naturales, utiliza ajustes más bajos de MIX cuando utilices un PRE-DELAY más alto.
TONE
Ajusta los tonos agudos de la reverb. Los valores más bajos producen una reverberación más oscura y cálida. Los valores más altos son brillantes y nítidos.
MOD
Añade una amplia gama de modulación a la señal reverberada. La modulación está desactivada en el ajuste mínimo.
La reverb es uno de los efectos más antiguos utilizados tanto en grabación como en amplificación de guitarra. Su función es recrear la reverberación natural que se produce cuando las ondas sonoras se reflejan en las paredes, el suelo y el techo de un espacio. Nuestro oído interpreta esas múltiples reflexiones como una sensación de espacio, profundidad y ambiente, haciendo que una guitarra pueda sonar como si estuviera en una habitación pequeña, una gran sala, una catedral o incluso en un espacio mucho más abstracto.
Antes de la llegada de la tecnología digital, esta reverberación se conseguía mediante sistemas físicos. Uno de los más conocidos es el tanque de muelles, utilizado durante décadas en amplificadores de guitarra, especialmente en muchos modelos de Fender. La señal hace vibrar unos muelles metálicos y esas vibraciones son convertidas nuevamente en señal eléctrica, creando el característico sonido de la reverb de muelles. Este efecto se convirtió en una parte fundamental del sonido surf de los años sesenta, con su cola de reverberación brillante, profunda y reconocible.
También se desarrollaron otros sistemas mecánicos, como las placas de reverberación, utilizadas principalmente en estudios de grabación. Con la llegada de la tecnología digital durante los años ochenta, los fabricantes pudieron recrear mediante procesadores electrónicos diferentes tipos de espacios y desarrollar reverbs mucho más versátiles, desde habitaciones y salas hasta placas, muelles y ambientes de gran tamaño.
Actualmente, los pedales de reverb digitales permiten combinar diferentes algoritmos, ajustar parámetros con gran precisión e incluso crear sonidos que difícilmente podrían conseguirse mediante un sistema mecánico. Al mismo tiempo, siguen existiendo pedales equipados con muelles reales, especialmente indicados para quienes buscan el comportamiento y la respuesta de una reverb de muelles tradicional.
La reverb puede utilizarse de forma muy sutil, simplemente para evitar que la guitarra suene excesivamente seca, o convertirse en un elemento fundamental del sonido. Una cantidad moderada puede aportar profundidad y sensación de espacio, mientras que ajustes más extremos permiten crear atmósferas, ambientes envolventes y texturas mucho más experimentales.
Aunque ambos efectos crean una sensación de repetición espacial, no funcionan exactamente de la misma manera. El eco o delay reproduce una repetición diferenciada de la señal original, mientras que la reverb está formada por muchas reflexiones muy próximas entre sí que nuestro oído percibe como un espacio. Por eso el delay suele ser más evidente y rítmico, mientras que la reverb se integra habitualmente de una forma más natural en el sonido.
Depende del carácter que busques. La Spring Reverb ofrece el sonido clásico de los tanques de muelles y es especialmente reconocible en estilos como surf, rockabilly o blues. Las reverbs Room y Hall permiten recrear espacios naturales de diferentes tamaños, mientras que Plate proporciona un sonido más denso y brillante muy utilizado en grabación. Los modelos digitales suelen ofrecer además diferentes tipos y combinaciones en un mismo pedal.
El control Decay, también llamado Reverb Time en algunos pedales, determina cuánto tiempo tarda en desaparecer la reverberación después de producirse el sonido original. Un valor bajo crea una sensación de espacio pequeño y discreto, mientras que un decay elevado genera colas de reverb largas y ambientales. Es uno de los controles fundamentales para decidir cuánto espacio queremos añadir al sonido.
Tradicionalmente se coloca hacia el final de la cadena, normalmente después de los efectos de ganancia, modulación y delay. De esta forma, la reverb actúa sobre el sonido ya procesado y crea una sensación espacial más natural. Colocarla en otro punto también puede producir resultados interesantes, especialmente cuando buscas sonidos menos convencionales.
Sí. Una cantidad excesiva de reverb puede hacer que el sonido pierda definición y que las diferentes notas y acordes se mezclen entre sí. Esto puede ser deseable cuando buscas un sonido muy ambiental, pero para tocar con otros instrumentos normalmente conviene encontrar un equilibrio entre la sensación de espacio y la claridad de la guitarra.





































